艺术家自述|《共生·和解》杨文俐何胜强艺术展

作者：杨文俐、何胜强

《共生·和解》杨文俐何胜强艺术展正在加拿大卑诗省温哥华力邦美术馆展出

The Entanglement

杨文俐/何胜强Wenli Yang & Roy Hoh

乙烯基照片印刷拼贴

53 x 42 x 2 inches each

关于创作主题

我们的社会很大程度上被人所处的环境和文化所主导。作为艰难的个体在这个社会里面，要表达自己的情感经历，在面对不同的文化、不同的人、不同的环境中，找到自己的表达方式，本身就是一个艺术探索的过程。

我们对这一主题的表达方法是对个人和环境之间关系的探索。我们从个人的情感状态开始，试图理解人与环境之间的相互关系与作用。每个人的环境和经验都不同，所以每个人的表现内容都是不同的。我们觉得最重要的是要认识到对自己的理解，找到能说出自己的东西，找到一个表达自己的方式，在一个大主题中寻找表现方式的多样性而不是同质化。

艺术是我们分享理想和认知的方式，激发和带来情感。我们通过作品来表达自己，希望我们的作品既吸引人又有意义，同时能让观众感受到。

我们从现在所处的环境、情绪和行为出发，为传达想法和情感寻求一个明确的表达方式。在艺术创作过程中，我们经常以这种方式从周围的世界里获取灵感和体验。

我们认为每个人和环境都是相互关联的，无法分开，这个环境可以是大自然的或者是人为的。这种相互依赖和影响是我们最想在艺术中表现的。我们尝试在作品中制造环境，让观众参与进来。这种有感觉的经验，让人们在我们的艺术中感受到与他们相关的意义。环境是相对的，人和环境密不可分。一样的环境人们可能有不同的感受，一样的人在不同的环境中也有不同的表现。当环境把人连带着一起变化的时候，一切都会随之而变。环境和人之间的这种关系可以解释为我们通过创造来展示人们如何看待周围世界的方式，就像一种内在的情感纽带，有着复杂又脆弱的界限。

关于创作技巧

19世纪摄影自从发明以来，就对绘画产生了根本性的影响，颠覆了传统绘画的任务和职责。但绘画也因此获得了更大的发展空间，从复制现实的手段转变为探索感知、情感和抽象的工具。

摄影与绘画之间的相互影响不断出现在艺术家们的跨界实践中。从毕加索、曼雷到沃霍尔，众多艺术家都在他们的作品中结合了摄影的技巧，融合了摄影元素，创造了摄影的技巧，推动了艺术的前沿和创新。这种跨界的交融不仅丰富了艺术的表现形式，还拓宽了观众的审美视野。

Beyond the Urban #06

Wenli Yang & Roy Hoh

20 x 16 inches

Print on canvas

Beyond the Urban #03

Wenli Yang & Roy Hoh

20 x 20 inches

Print on canvas

时值今日，当代艺术已经模糊了摄影、绘画、插图、设计、数码艺术等表现形式的边界，趋向与综合性的表达。

这次展览的作品中，我们尝试采用了很多绘画的语言来进行摄影创作，并将这些影像作为元素进行拼贴或辅以绘画，旨在更加贴切的表达创作的主题。这源自于我们自身的学习和艺术实践积累。用摄影记录下生活中普通的场景，借助了早在19世纪便已被发明的胶片暗房萨巴蒂尔效应（也称中途曝光），借用数码技术改变影调与色彩的秩序与自然规则，便是将绘画性的摄影结合数字艺术结合手工进行呈现。

在AI飞速发展的当下，大幅面的打印需要更高的分辨率和更多的细节，使用AI技术便可进行画面局部细节的再造与丰富，提升最终的呈现效果。

关于材料的运用

镜面材料的再创作被用于此次展览作品系列《Human, Nature, and the City》中，镜框边缘呈现的笔触滴墨状水银层被保护起来，与黑白摄影画面相结合，创造出一种特殊的视觉体验。

在实验了数种印刷材料后，没有选择大多数摄影作品使用的棉质纸张，而是采用了一种用于墙纸的符合材料，一方面是因为尺幅原因，另一则是这种材料具有很明显的肌理感，正好适用于同时表现皮肤，自然树木，以及建筑材料。也因这种材料对于画面分辨率要求相较于细腻的纸张更低，适合大幅面制作，并具有很强的画面固色性与紫外线防护性。

这次的展览是我们创作的一个实验性的阶段呈现，不断的创意拓展和创造各种可能性将会成为我们今后的艺术创作之路。

杨文俐 何胜强

2023.12 温哥华

关于展览

《共生·和解》杨文俐、何胜强艺术展

开幕：2023年11月10日 7-9pm

茶叙：2024年1月5日 10am-5pm

闭幕：2024年1月18日 2-5pm

加拿大温哥华力邦美术馆荣幸地向大家介绍温哥华艺术家杨文俐与何胜强极具视觉效果的艺术作品。杨文俐何胜强的最新展览《共生·和解》通过绘画、装置、摄影、拼贴等多种艺术手法探索人、空间和自然之间复杂的关系与影响。这些作品系首次亮相，展示了两位艺术家卓越的创造实力和概念深度。

温哥华是一座因其高生活质量而屡获赞誉的城市，郁郁葱葱的自然景观与精致的城市完美融合。然而，曾经著名的赞语“卑诗省——地球上最好的地方”正逐渐消失，这暗示着其价值上的改变。疫情深远地影响了我们对生活质量、自我修复力及环境意识的理解。这些因素为两位艺术家提供了创作背景。

杨文俐与何胜强从温哥华人们熟知的社区、随处可见的房地产开发以及温哥华青翠的植物中汲取灵感，用艺术捕捉了这座城市正在不断演变的故事。他们的作品超越了单纯的表象上的审美吸引力，而深入探讨了我们与城市和自然世界共存状态的本质。他们的作品是深思熟虑的诠释和视觉魅力的综合体，来自于他们精心的艺术手工制作和对材料的不懈实验。

两位艺术家在图像中所采用的创新技巧最终形成了独特的视觉语言。《共生.和解》邀请观众重新发现和重新评估城市发展与自然和谐之间的脆弱平衡。通过这次展览，我们希望引起一场在与城市环境及相关事物之间深刻而复杂的关系中，我们如何生存的讨论。

Conversion (triptych)

杨文俐/何胜强Wenli Yang & Roy Hoh

木板摄影拼贴, 压花乙烯基照片印刷，防紫外线表面处理

48 x 114 x 2 inches

Seeking the Gleeful Pony 

杨文俐/何胜强Wenli Yang & Roy Hoh

乙烯基照片印刷，丙烯绘画

47 x 47 x 2 inches each

Human, Nature, and the City

杨文俐/何胜强Wenli Yang & Roy Hoh

局部底漆处理的镜子，经防紫外线表面处理的压花乙烯基照片印刷

20 x 24 x 1.5 inches each

关于艺术家

杨文俐

杨文俐毕业于清华大学美术学院，获设计艺术学硕士学位，现居温哥华和列治文两地。杨文俐曾任北京服装学院艺术设计教师。移居加拿大后，她继续在艾米丽·卡尔艺术与设计大学等当地著名艺术大学深造视觉艺术，徜徉于温哥华充满活力的艺术环境中。

杨文俐的艺术深深植根于关于自我意识的探求。从家乡到北京再到温哥华，杨文俐经历了不同地域文化的转变，她的作品充满了对“我是谁?” 的追寻，并邀请观众参与到对自我存在的探索中。

杨文俐的艺术实践同时也关注特殊的视觉效果——将画布转变为具有视觉美学的作品。她将视觉效果视为艺术美的精髓，并致力于通过她的艺术开拓多样化的表达方式。

除了自我意识的探索和视觉审美的研究，杨文俐更将她的艺术延展到对全球问题的关注，努力提高公众保护共同环境与遗产的意识。杨文俐希望通过她的艺术，不仅在美学上能够给予观众新的美学体验，同时能唤起人们对超越国界的紧迫问题的责任感与反思。

何胜强

何胜强，英文名Roy Hoh，是一位多才多艺的艺术家，他曾就读于四川美术学院附中，并在北京服装学院获得文学学士学位。在北京，他曾担任多家知名机构和组织的视觉创意总监，多年的专业工作磨练了审美敏感性和叙事技巧。

2010年，何胜强（Roy Hoh）移居加拿大温哥华，成为一名专业摄影师并同时进行摄影教学，因其深厚的艺术底蕴以及对于摄影技巧、数码技术的娴熟掌握，能完美表现各种题材的影像，这也为他进行艺术创作奠定了坚实的基础。同时，他将自身的艺术实践与教学相结合，在科技不断更新中仍然保持积极的学习和探索，教学特色独树一帜。

何胜强（Roy Hoh）始终保持对艺术追求的热情，不断的学习和思考，作品展现出他对不同主题的唯一本质的思考，这反过来又激起了他内心的主观情感。何胜强的创作过程十分具有自发性，灵感的涌动引导他捕捉到内省与外部世界之间的和谐同步。